jueves, 23 de octubre de 2014

3. HIDDEN FAIRIES (HADAS ESCONDIDAS)

Las Hidden Fairies nacen de un encargo. Lo único que me piden es que tenga hadas y poco más. A veces, cuando tienes libertad, la dificultad aumenta porque no tienes nada en lo que inspirarte. Así que decidí investigar sobre las hadas y di con unas siluetas que me llamaron mucho la atención. Decidí carvarlas y convertirlas en sellos. Este fue el resultado tras varias horas de trabajo:  


Por otro lado había comprado unos papeles acuarelables nuevos y quería asegurarme de que podían resistir ciertas técnicas. Estuve jugando con combinaciones de tintas y sal y me encantaron los lienzos finales. Así que decidí unir las hadas con los lienzos y así nacieron las Hidden Fairies: 


Usé una encuadernación muy sencilla porque ya son suficientemente llamativas como para sobrecargarlas con algo más complejo. Una lazada al lado y ya está. 


Una de las dificultades con las que me he encontrado es que los papeles eran poco flexibles y al doblarlos no quedaba del todo bien. Para restaurar esas partes, distresé el lomo de las libretas. 
Y estas son mis Hidden Fairies: 



martes, 21 de octubre de 2014

2. CUADERNO DE NOTAS STEAMPUNK

Todo profesor necesita un cuaderno de notas que es como una extensión de la persona mismo y este año he decidido cambiar de estilo. Durante dos años seguidos he sido fiel a las Gorjuss y este curso tocaba renovarse. Durante el verano he descubierto el steampunk y el estilo me ha fascinado: decadente y victoriano, moderno y misterioso. Decidí investigar sobre el estilo steampunk en el scrap que parece ser una tendencia que está entrado con fuerza últimamente y hacer mi cuaderno de notas para este curso 2014-15. Los retos que se me presentaron fueron:

1. La practicidad y el peso del cuaderno en sí

2. Qué técnica utilizar

3. Había colecciones de papeles que pudiera utilizar

4. Y sobretodo que me durara todo el curso, ya que es un objeto que se utiliza constantemente.

Partí de cero y utilicé cartones y anillas para hacer la estructura.





Lo forré con tela de lino y pegué papeles a los que había hecho embossing con las fundas de Tim Holz y le di a todo un par de capas de gesso. Luego le pegué los engranajes troquelados de la colección de Prima para Big Shot que me envió una de mis mentoras Montse Gómez Yera y le volví a dar un par de capas con gesso. Una vez se secó el gesso le pegué algunas tuercas, botones y demás tornillería y volví a darle otra capa de gesso.




Ahora venía el momento de las tintas y utilicé las Dylusions de Ranger. Supercontenta estaba yo con el resultado que se me cayó el alma a los pies cuando vi que las tintas se diluían y la intensidad se desvanecía. ¿Qué había hecho mal? Inicié mi investigación y pregunté a las grandes sabias (Ruth Bernal y La Reina Limonera) y averigué que dependiendo del gesso que utilices (si es muy líquido)absorbe las tintas que uses. Y bueno como nunca te acuestas sin saber nada nuevo me sentí más tranquila por unos breves momentos. Hasta que a mi mente acudió la siguiente duda: ¿Y ahora cómo lo soluciono? Decidí poner un par de capas de pasta de modelar que parecía más sólida y consistente y volvía a poner las tintas. Y sí, gasto de energía y de tintas, pero no había más. La intensidad se mantuvo aunque mi aventura no había acabado.



Aunque estaba satisfecha del resultado las tintas no se fijaron permanentemente. Había partes que cuando las tocabas te manchaban. Maria de Bámbola me sugirió que le pusiera un spray fijador y así lo hice. Encontré uno satinado y di una capa protectora a la portada.



Y ya sólo queda el interior. 


y los separadores de las diferentes secciones del cuaderno de notas.


Y el resultado final!!




domingo, 12 de enero de 2014

1.COSIDO COPTO


En esta primera entrada me gustaría mostraros mi primer acercamiento al cosido copto. Es una de las encuadernaciones más antiguas. que conocemos. Data del s. III o  IV a.c. y proviene del antiguo Egipto. Se trata de unir una serie de cuadernillos con hilo en cadeneta y no se precisa ningún tipo de adhesivo para montar el lomo ya que el hilo queda a la vista. Personalmente me gusta porque al abrirse las tapas completamente se pierde poca superficie útil. 
Aunque parece una encuadernación de lo más complicada, una vez que se consigue automatizar los pasos, es de lo más sencillo. Tanto, que se puede hacer con los ojos cerrados. Yo la aprendí de David de Ankadu en un taller de encuadernación que impartió en un centro cívico de Reus. 
Esta primera libreta que comparto es la que realicé en dicho taller y me quedó preciosa. Las tapas están forradas con papel de la colección Lost & Found Two by Jen Allyson de My Mind's Eye. Así como también los separadores de los cuadernillos en el interior de la libreta. Elegí el hilo anaranjado para combinarlo con la rosa del frontal. 


Y tras ella... le pillé el gustillo al cosido copto, me perpetré de tela del IKEA y aquí está el resultado:


versión 1


versión 2


versión 3